Ciclo de cine gratuito en agosto en Cinetecas de Chihuahua y Juárez

<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM-G-PSIqO7pU2jaABxTjKAbHd6kmGjwDI1IovHeOT-QcOcRmwp83wTQovVNA-j_cqeZEQAj-h5GEBzneL9Lr14yipbZHQluGSEf-RIoBOnbMSz17bDZcZkiC2OYYAU6xITKZ3DV57v448UQHsLNKTd3z40TmWaIAno5LboqwU3GbCpJ0_Zm3C4L2aMS0/s1150/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="689" data-original-width="1150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM-G-PSIqO7pU2jaABxTjKAbHd6kmGjwDI1IovHeOT-QcOcRmwp83wTQovVNA-j_cqeZEQAj-h5GEBzneL9Lr14yipbZHQluGSEf-RIoBOnbMSz17bDZcZkiC2OYYAU6xITKZ3DV57v448UQHsLNKTd3z40TmWaIAno5LboqwU3GbCpJ0_Zm3C4L2aMS0/s1600/1.jpg" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Chihuahua, Chih.- La Secretaría de Cultura dio a conocer la cartelera de funciones que se proyectarán durante agosto en las cinetecas de Chihuahua y Ciudad Juárez, con una selección de películas nacionales e internacionales que podrán disfrutar adolescentes mayores de 12 años y adultos de manera gratuita.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Las funciones se realizarán los viernes 14, 21 y 28 de agosto a las 19:00 horas de manera simultánea en la Cineteca Juárez, ubicada en el Centro Cultural Paso del Norte, y en la Cineteca Chihuahua de la Casa Cultural Los Laureles.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El ciclo iniciará el viernes 14 de agosto con la proyección de “Los Caifanes”, película mexicana dirigida por Juan Ibáñez que es considerada una obra representativa del llamado Nuevo Cine Mexicano. La cinta destacó por romper con los estilos tradicionales del cine de la época de oro y abordar, mediante el surrealismo, el humor negro y la crítica social, las diferencias de clase en la Ciudad de México.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La programación continuará el 21 con “Scott Pilgrim vs. The World”, comedia de acción estrenada en 2010 bajo la dirección de Edgar Wright y protagonizada por Michael Cera y Mary Elizabeth Winstead. La película está basada en la serie de novelas gráficas creadas por Bryan Lee O’Malley y con el paso del tiempo se convirtió en una producción de culto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El ciclo concluirá el 28 con la exhibición de “Seven”, dirigida por David Fincher, una película de suspenso que sigue la investigación de dos detectives de homicidios tras la pista de un asesino cuyos crímenes están relacionados con los siete pecados capitales.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Para asistir a las funciones es necesario realizar un registro previo a través del sitio de la <a href="https://secretariadecultura.chihuahua.gob.mx/cineteca" rel="nofollow" target="_blank"><span style="color: red;"><b>CINETECA</b></span></a>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La Secretaría de Cultura invitó a la población a consultar la agenda cultural vigente en el estado mediante sus redes sociales oficiales y el sitio de la <a href="http://www.culturachihuahua.com" rel="nofollow" target="_blank"><span style="color: red;"><b>SECRETARÏA DE CULTURA</b></span></a>, donde se puede conocer la programación de actividades artísticas y culturales.</span></p><div style="text-align: justify;"><br /></div>

Ciclo de cine gratuito en agosto en Cinetecas de Chihuahua y Juárez

  Chihuahua, Chih.- La Secretaría de Cultura dio a conocer la cartelera de funciones que se proyectarán durante agosto en las cinetecas de C...

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Documental 'Horizontes perdidos' devela costo ambiental de carrera espacial

<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTqqDSmYBaYcrj3loDTIQrXEpxSaDzCC5ECW8wNX9qCHqjPUqbD05VuuxPjt7tQCuSKmYwbBqb1J_w-XmqWCq5nJ5kqTJ_WUKO4fNIjnqWHbDF9lo2QE1qlUVW_kSv9GfKkXd_8th4Ws55VKfQ2q3U7K0qt5u0mfHprGGAV8WEqsQDehdWGYT8SLnYpjY/s1200/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTqqDSmYBaYcrj3loDTIQrXEpxSaDzCC5ECW8wNX9qCHqjPUqbD05VuuxPjt7tQCuSKmYwbBqb1J_w-XmqWCq5nJ5kqTJ_WUKO4fNIjnqWHbDF9lo2QE1qlUVW_kSv9GfKkXd_8th4Ws55VKfQ2q3U7K0qt5u0mfHprGGAV8WEqsQDehdWGYT8SLnYpjY/s1600/1.jpg" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p style="text-align: justify;">Este fin de semana se estrenó en la cartelera nacional Horizontes perdidos, documental que devela el costo ambiental de la carrera espacial privada, tercer largometraje del cineasta canadiense Julien Elie, quien explora el impacto ambiental, social y humano del ambicioso proyecto de Elon Musk: la base SpaceX en Boca Chica, Texas. La obra está filmada en un hipnótico blanco y negro y reflexiona cómo la promesa de un futuro para la humanidad de viajar a Marte borra comunidades y ecosistemas enteros en la Tierra.</p></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En entrevista con La Jornada, Julien Elie informó cómo reconoció esta historia: “todo empezó de una manera muy sencilla, al contemplar el cielo una noche en el campo lleno de miles de estrellas, pero también me di cuenta de que había muchos satélites, no reconocí el cielo que contemplaba en la infancia. Me hice la pregunta que de continuar lanzando satélites en la órbita terrestre, acabaría transformando el cielo que ha existido desde que se formó el planeta, desde antes de la humanidad”.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Devastación del cielo y la Tierra</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Horizontes perdidos ha recorrido importantes festivales de cine durante 2025 y 2026 con una pregunta urgente: ¿Cuánto cuesta al planeta la conquista del espacio? Así que Julien, tratando de despejar esta pregunta, se dirigió al poblado de Boca Chica: “Había escuchado del pueblo donde se encuentra la empresa SpaceX Starbase, considerado el principal puerto espacial y donde se encuentra la plataforma de lanzamientos, la construcción de los prototipos de cohetes Starship para futuras misiones a la Luna y a Marte. Lo que me encontré es que esta compañía está devastando el cielo y la Tierra”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Devastación y privatización</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Al posar la mirada en la franja costera de Boca Chica enclavada entre el Golfo de México y el río Bravo, a lo largo de dos años que duró la filmación de Horizontes perdidos, “me di cuenta de la devastación y la privatización de ese lugar hermoso. Los pantanos han sido drenados, las playas cercadas y las casas compradas por la empresa. La frontera con México asiste, en silencio, a una transformación irreversible. Playa Bagdad, Tamaulipas, está padeciendo la contaminación de la basura espacial. Allí, donde el sonido de las olas solía marcar el ritmo de la vida, hoy se yergue un cohete de 50 pisos de altura listo para despegar; es el símbolo más visible del proyecto espacial privado de Elon Musk, cuyo objetivo principal es revolucionar la tecnología espacial y reducir los costos de los viajes, con la meta final de establecer vida en otros planetas, especialmente en Marte”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Este filme retoma el concepto de shifting baselines –formulado por el biólogo marino Daniel Pauly– para explorar cómo cada generación normaliza una degradación heredada, perdiendo la memoria de lo que existía antes. Frente al deslumbramiento tecnológico, Shifting Baselines (título original de Horizontes perdidos) propone otra mirada: la de quienes resisten, la de la Tierra herida.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Julien Elie apuntó: con este trabajo “sólo quiero compartir, hacer un retrato de este lugar y la transformación que ha sufrido. Al realizarlo tuve mucha urgencia de filmar lo más rápido posible, porque estuvimos muy cerca de la base, y ahora es imposible, porque se volvió una fortaleza; imagínate: cuando filmamos aún existía el pueblo de Boca Chica, ahora ha desaparecido, la empresa robó todo el territorio, incluido el pueblo. Tenía que hacer este trabajo con un sentimiento de urgencia y después construir poco a poco la narrativa del documental”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Con una portentosa propuesta visual filmada en blanco y negro por los cinefotógrafos Glauco Bermúdez y François Messier-Rheault, e impulsada por una atmósfera sonora con tintes de ciencia ficción a cargo de Mimi Allard, el documental adopta un enfoque rigurosamente observacional. La narrativa entrelaza los testimonios de científicos y astrofísicos preocupados por el síndrome de Kessler (la peligrosa acumulación de basura espacial), con las vivencias de los residentes locales, turistas entusiastas de la tecnología y las familias mexicanas que pescan al otro lado del río bajo la mirada vigilante de la Patrulla Fronteriza.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Julien Elie agrega: “incluí testimonios de algunos científicos para entender lo que está pasando, no únicamente en el cielo con tantos satélites y basura espacial, sino además la devastación y contaminación que provocan en la Tierra, como lo que pasó en Boca Chica, que era un lugar muy importante para la migración de aves y tortugas, pero está desapareciendo por este terrible proyecto espacial”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Julien mencionó que es lamentable, y “no darnos cuenta del hermoso planeta que tenemos, nos empeñamos en destruirlo diariamente con el cambio climático, las temperaturas extremas en Europa, las lluvias torrenciales en varias partes del mundo, los incendios forestales, cosas tremendas. La película trata de cómo se destruye todo con tal de intentar conquistar y colonizar otros planetas. Seguramente en el futuro el humano encontrará un planeta y seguramente lo destruirá de la misma forma que estamos destruyendo la Tierra”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Horizontes perdidos está producida por GreenGround y Cinema Belmopán; ha tenido un destacado recorrido internacional, consolidándose como uno de los documentales más urgentes del año al obtener el Grand Jury Prize en DOC NYC 2025, el Green Dox Award en DokuFest 2025, además de formar parte de las selecciones oficiales de festivales como Hot Docs, Visions du Réel, DocsMx, así como el Festival Internacional de Cine de Vancouver, entre otros. Bajo el sello Artegios Distribución, este documental inició su recorrido ayer en las salas de cine culturales y comerciales del país. Consulte <a href="https://www.cinetecanacional.net/cartelera.php" rel="nofollow" target="_blank"><span style="color: red;"><b>cartelera</b></span></a>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">LA JORNADA</span></p>

Documental 'Horizontes perdidos' devela costo ambiental de carrera espacial

Este fin de semana se estrenó en la cartelera nacional Horizontes perdidos, documental que devela el costo ambiental de la carrera espacial ...

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Convocan al Fondo Fílmico Gabriel Figueroa 2026 para postproducción de películas

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-0KEonJBpWXulU9CuvJj2wGtqPq0QONTz-sTsYE7BZq3O_sCA0ry2Nx3n3Q8fAFARLTVYoJau8gcT9RjD9DQDgPG857oY85oq909RTvu6BfQrbUm8MstDrqPoAkSgBzHbKutXhiiJ7Yd7P_3NHNZb_oqajb-oxV8cqkYrgjHkhRXv5vzAf0vMvJzFbds/s960/mail.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-0KEonJBpWXulU9CuvJj2wGtqPq0QONTz-sTsYE7BZq3O_sCA0ry2Nx3n3Q8fAFARLTVYoJau8gcT9RjD9DQDgPG857oY85oq909RTvu6BfQrbUm8MstDrqPoAkSgBzHbKutXhiiJ7Yd7P_3NHNZb_oqajb-oxV8cqkYrgjHkhRXv5vzAf0vMvJzFbds/s1600/mail.gif" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Chihuahua, Chih.- Cineastas mexicanos que trabajen en su primera o segunda película ya pueden participar en la convocatoria 2026 del Fondo Fílmico Gabriel Figueroa (FFGF), un programa que busca impulsar proyectos en etapa de postproducción mediante apoyos especializados.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La convocatoria estará abierta del 24 de julio al 28 de agosto de 2026 y está dirigida a largometrajes de ficción o documental producidos o coproducidos por México que ya cuenten con un corte de edición.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En esta edición serán seleccionados cinco proyectos, los cuales accederán a una bolsa superior a los 3 millones de pesos en apoyos en especie. Los beneficios incluyen servicios de postproducción de imagen y sonido, asesoría creativa, además de acompañamiento para el diseño de estrategias de distribución y participación en festivales.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El programa también contempla mentorías con profesionales de la industria cinematográfica, reuniones con distribuidores, productores e inversionistas durante el <a href="https://www.ficloscabos.org/" rel="nofollow" target="_blank"><span style="color: red;"><b>Festival Internacional de Cine de Los Cabos</b></span></a>, así como la posibilidad de que las películas seleccionadas formen parte de la programación del festival.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Los proyectos elegidos recibirán además vuelo, hospedaje y acreditación para un representante, quien participará en las actividades del Fondo Fílmico Gabriel Figueroa que se desarrollarán del 9 al 13 de diciembre en Los Cabos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Desde su creación en 2012, el FFGF ha destinado más de 46 millones de pesos en apoyos para películas mexicanas, muchas de las cuales han logrado exhibirse en festivales y mercados internacionales. La convocatoria busca seguir fortaleciendo el desarrollo del cine nacional desde una de las etapas más importantes de la producción audiovisual.</span></p><div><br /></div>

Convocan al Fondo Fílmico Gabriel Figueroa 2026 para postproducción de películas

Chihuahua, Chih.- Cineastas mexicanos que trabajen en su primera o segunda película ya pueden participar en la convocatoria 2026 del Fondo F...

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Proyectará Cine del Rejón Elvis y el último concierto de Soda Stereo

<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRN3U9_KJ9RAwWooKnRuL61PbIPDfB-lcM21nI2paPHb3IREnJ_AMcsJ3QtWwtGwr3lC0xoYtw9EWk0hCre-wSHqka-8rSgAmcUYg4ZRONNWk-L_xabMOHZfkd4aOTQkVyQaWADUBzG2vlfdOgIhFpLVJlr9LkcfqKsfrusV1YUowXSTuhqMP2l6Uz5Lg/s1366/1001166751.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="765" data-original-width="1366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRN3U9_KJ9RAwWooKnRuL61PbIPDfB-lcM21nI2paPHb3IREnJ_AMcsJ3QtWwtGwr3lC0xoYtw9EWk0hCre-wSHqka-8rSgAmcUYg4ZRONNWk-L_xabMOHZfkd4aOTQkVyQaWADUBzG2vlfdOgIhFpLVJlr9LkcfqKsfrusV1YUowXSTuhqMP2l6Uz5Lg/s1600/1001166751.jpg" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p style="text-align: justify;">Chihuahua, Chih.- Durante julio, el Cine del Rejón ofrecerá un ciclo especial dedicado al rock con la proyección gratuita de dos producciones que recorren la historia de artistas que marcaron a distintas generaciones.</p></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La programación, denominada "Cine Rock", incluye la película "Elvis", una producción biográfica que retrata la vida del llamado Rey del Rock and Roll, desde sus inicios hasta su consolidación como una de las figuras más influyentes de la música, además de abordar la relación con su representante.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La función de "Elvis", clasificada para mayores de 12 años, está programada para el jueves 17 de julio a las 7:00 de la tarde.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Un día después, el viernes 18 de julio a las 6:00 de la tarde, se proyectará "Soda Stereo: El Último Concierto", un registro del espectáculo con el que la legendaria banda argentina cerró la gira "Me Verás Volver", considerada una de las reuniones más importantes en la historia del rock en español.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Las funciones se realizarán en las instalaciones del Cine del Rejón y serán de acceso gratuito. Debido a que el espacio tiene cupo limitado, se recomienda a los asistentes llegar con tiempo para asegurar un lugar.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Con este ciclo, el Instituto de Cultura del Municipio busca ofrecer opciones de entretenimiento y acercar al público a producciones que combinan el cine y la música en un mismo espacio cultural.</span></p>

Proyectará Cine del Rejón Elvis y el último concierto de Soda Stereo

Chihuahua, Chih.- Durante julio, el Cine del Rejón ofrecerá un ciclo especial dedicado al rock con la proyección gratuita de dos produccione...

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Cine del Rejón proyectará ciclo de películas de rock este fin de semana

<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim8RK9s4I8nNJ-Bsd6CvI7jYVWcTsgAlcl51aZEPnW2xwMA2RATXNMO-U_rMUhRDLFp5zt-bVQh7TEp6IoaTadqRc8Vq_pyTueAVPrNJ-iiNDKOBjboZQi4QkmWjmuyd_9iEwD3N0Trbb7W6Vv4Svzpz1Kkayrf8tHurQMJSViSW5oWmzcUi166fgmd6E/s1000/1001152946.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="1000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim8RK9s4I8nNJ-Bsd6CvI7jYVWcTsgAlcl51aZEPnW2xwMA2RATXNMO-U_rMUhRDLFp5zt-bVQh7TEp6IoaTadqRc8Vq_pyTueAVPrNJ-iiNDKOBjboZQi4QkmWjmuyd_9iEwD3N0Trbb7W6Vv4Svzpz1Kkayrf8tHurQMJSViSW5oWmzcUi166fgmd6E/s1600/1001152946.jpg" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Chihuahua, Chih.- Del 10 al 12 de julio, el Cine del Rejón será sede de un ciclo de cine dedicado al rock, con la proyección gratuita de tres películas inspiradas en la música y en algunas de las figuras más representativas del género. La entrada será libre, aunque el acceso estará sujeto al cupo disponible.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La programación comenzará el viernes 10 de julio a las 19:00 horas con Rocketman, película biográfica que retrata la vida y trayectoria artística de Elton John y que cuenta con clasificación B-15.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El sábado 11 de julio, a las 18:00 horas, se exhibirá Bohemian Rhapsody, cinta que narra la historia de Freddie Mercury y la banda Queen hasta su memorable presentación en el concierto Live Aid. La función tiene clasificación B.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El ciclo concluirá el domingo 12 de julio, también a las 18:00 horas, con Whiplash, un drama centrado en la exigencia y la disciplina dentro de la formación musical, a través de la relación entre un joven baterista y su instructor. La película cuenta con clasificación B.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Las personas asistentes podrán ingresar con botellas de agua, jugo o refresco con tapa, además de botanas secas, dulces empacados y alimentos en recipientes con tapa.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">De acuerdo con el Instituto de Cultura del Municipio, este ciclo forma parte de la cartelera cultural de julio, con la que se busca ampliar la oferta de actividades recreativas y acercar al público a producciones cinematográficas de reconocimiento internacional. La cartelera completa puede consultarse en las redes sociales oficiales del instituto y del Gobierno Municipal de Chihuahua.</span></p>

Cine del Rejón proyectará ciclo de películas de rock este fin de semana

  Chihuahua, Chih.- Del 10 al 12 de julio, el Cine del Rejón será sede de un ciclo de cine dedicado al rock, con la proyección gratuita de t...

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Proyectarán clásicos del cine durante julio en Chihuahua y Juárez

<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8rikkSDc9S_tDhpJ169DRNS2oxAk_pWn1CEDjH4EAC3222jV0xrgLk4oz4qP8J7ym1ReFmrpeUWsJcgzznFk5_XRZ6tsQoVLoK3LmOoAF3EIyX3j8Rcvk5BIqjXNKaA4QIQrJZPVeKFwrnyrPgdG0iyUR-gquyoj6zyzJ7XjdzBcA9YyPunc8XnkUnIM/s1080/1001142231.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1080" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8rikkSDc9S_tDhpJ169DRNS2oxAk_pWn1CEDjH4EAC3222jV0xrgLk4oz4qP8J7ym1ReFmrpeUWsJcgzznFk5_XRZ6tsQoVLoK3LmOoAF3EIyX3j8Rcvk5BIqjXNKaA4QIQrJZPVeKFwrnyrPgdG0iyUR-gquyoj6zyzJ7XjdzBcA9YyPunc8XnkUnIM/s1600/1001142231.jpg" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Chihuahua, Chih.- La Secretaría de Cultura dio a conocer la programación de películas que se exhibirán durante julio en las cinetecas de Chihuahua y Ciudad Juárez, con funciones gratuitas dirigidas al público adulto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Las proyecciones se realizarán de manera simultánea todos los viernes a las 19:00 horas. En la ciudad de Chihuahua tendrán como sede la Casa Cultural Los Laureles, mientras que en Ciudad Juárez se llevarán a cabo en el Centro Cultural Paso del Norte.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La cartelera inició el 3 de julio con la proyección de "La naranja mecánica", el clásico de Stanley Kubrick que retrata la vida de un joven violento en una sociedad distópica.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El 10 de julio se exhibirá "Ojos bien cerrados", cinta que sigue la historia de un médico que, tras una confesión de su esposa, se adentra en una misteriosa sociedad secreta durante una intensa noche en Nueva York.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Para el 17 de julio está programada "El caballero de la noche", película en la que Batman, el teniente Jim Gordon y el fiscal Harvey Dent unen esfuerzos para enfrentar al crimen organizado en Gotham.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La programación concluirá el 31 de julio con "2001: Odisea del espacio", considerada una de las obras más importantes de la ciencia ficción, que explora la evolución de la humanidad a través del descubrimiento de misteriosos monolitos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La Secretaría de Cultura invitó a la población a consultar la agenda completa de actividades culturales en sus redes sociales oficiales y en el portal culturachihuahua.com.</span></p>

Proyectarán clásicos del cine durante julio en Chihuahua y Juárez

  Chihuahua, Chih.- La Secretaría de Cultura dio a conocer la programación de películas que se exhibirán durante julio en las cinetecas de C...

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Chihuahua se une a más de 300 proyecciones mundiales de Cinema Queer por Palestina

<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNKkKwpcvaUr-WpNllb9rdCljMxCFLWYeNODI5rAc7G0vOoZqODinJfMdnjHHtvVSm7nB2gqUIvIU8ZXD3AsYjiyJaj9HcwJXmM6G6Tqk3rIoL2Gqw3mIqP2oqVwE4nxZLTjj6JgKibfTKsd9Yd5KJunYBeEt2nEX8ng6OEobliJ2dQlfl8Y6HYj-OAUU/s1280/1001118103.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="858" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNKkKwpcvaUr-WpNllb9rdCljMxCFLWYeNODI5rAc7G0vOoZqODinJfMdnjHHtvVSm7nB2gqUIvIU8ZXD3AsYjiyJaj9HcwJXmM6G6Tqk3rIoL2Gqw3mIqP2oqVwE4nxZLTjj6JgKibfTKsd9Yd5KJunYBeEt2nEX8ng6OEobliJ2dQlfl8Y6HYj-OAUU/s16000/1001118103.jpg" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p style="text-align: justify;">Chihuahua, Chih.- Con el fin de unirnos a acciones globales en apoyo y solidaridad con el pueblo hermano de Palestina, nuestra colectiva Sáficas del Norte realizará una proyección y conversatorio como parte del programa mundial de cortometrajes «No hay orgullo en un Genocidio» de Queer Cinema for Palestine (Cinema Queer por Palestina), para mujeres de la diversidad sexual, personas no binaries e identidades trans, el próximo jueves 25 de junio, a partir de las 7:30 de la noche en Arewá Café.</p></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">CQP es un evento cinematográfico global coorganizado por la Campaña Palestina para el Boicot Académico y Cultural a Israel (PACBI), en esta edición cientos de colectivos, desde Katmandú hasta Quito, desde Hiroshima hasta Tiflis se unieron, contemplando más de 300 proyecciones en 60 países y en 20 idiomas, que se llevarán a cabo por organizaciones queer, solidarias, activistas, indígenas y artísticas, eventos del Orgullo, festivales de cine, cines independientes, departamentos universitarios y bibliotecas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En esta ocasión, nos complace acoger en nuestro Cinito Sáfico el programa de QCP para difundir el trabajo de lxs artistas palestinos y abrir espacios de reflexión colectiva sobre la propuesta de futuro que prefigura lo que está ocurriendo en el que ayuden a construir conciencia sobre por qué el genocidio contra el pueblo palestino es parte del proyecto colonialista de Occidente que afecta a todo el mundo, y sobre la urgente necesidad de detener esta guerra contra la vida y contra la humanidad. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La cuarta edición del CQP, que se celebra durante el mes del Orgullo en muchos países de todo el mundo, tiene como objetivo denunciar y combatir el «pinkwashing» de Israel respecto a sus atrocidades contra los palestinos, incluido el genocidio en curso en Gaza, y destacar el creciente número de redes queer y organizaciones del Orgullo que ponen fin a la complicidad en los crímenes de Israel. El programa de este año, de 60 minutos de duración, se centra en el trabajo de artistas queer, palestinos y aliados, en la Palestina histórica, en toda la diáspora y más allá. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El programa presenta una mezcla diversa de identidades, duraciones, estilos y géneros (documental híbrido, experimental, ficción y animación) para destacar el papel clave del arte en la resistencia y la lucha por la liberación.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En Sáficas del Norte nos unimos a CQP en apoyo a la heroica resistencia del pueblo Palestino porque reivindicamos el derecho a la coexistencia de las múltiples formas de la vida: de las múltiples formas de ser de lxs humanxs y de los múltiples pueblos de la Tierra, por lo que nos negamos a aceptar un mundo donde impere la ley de la crueldad y el exterminio.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Desde Abya Yala hasta Corea del Sur, desde la Isla de las Tortugas hasta Pakistán, desde Italia hasta México, cientos de colectivos del CQP afirman: «No hay orgullo en el genocidio».</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Programa de películas: https://queercinemaforpalestine.org/2026/04/07/film-program-queer-cinema-for-palestine-2026/  </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Registro de asistencia: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScYu8owTBU4CB_u2pCPqBl_KgM_4ITRaYHPFoX0e-66ikA_Zw/viewform</span></p>

Chihuahua se une a más de 300 proyecciones mundiales de Cinema Queer por Palestina

Chihuahua, Chih.- Con el fin de unirnos a acciones globales en apoyo y solidaridad con el pueblo hermano de Palestina, nuestra colectiva Sáf...

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Cine gratuito durante junio en Cinetecas de Chihuahua y Juárez

<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy_WM-Q-c4Jn6sSXYNyr8IpHPKjxpjax0jkwJItwf71JC36_zjwn3yzb8kq4l0vYFfHf0B2oIciS6esynbbhonRmi01b2iSgvSo-YF2VI70AufhYJvvW26Feg4noCuO3LDYlT0boHaTqsEHnzOgXKCNX8rkOGhgCIAkJLAR_kQddClX1TnPiWlypiRsl0/s1536/1001078687.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1536" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy_WM-Q-c4Jn6sSXYNyr8IpHPKjxpjax0jkwJItwf71JC36_zjwn3yzb8kq4l0vYFfHf0B2oIciS6esynbbhonRmi01b2iSgvSo-YF2VI70AufhYJvvW26Feg4noCuO3LDYlT0boHaTqsEHnzOgXKCNX8rkOGhgCIAkJLAR_kQddClX1TnPiWlypiRsl0/s16000/1001078687.png" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p style="text-align: justify;">Chihuahua, Chih.- Los amantes del cine tendrán una nueva oportunidad para disfrutar de películas de distintos géneros durante junio, gracias a una programación que llegará de manera simultánea a las cinetecas de Chihuahua y Ciudad Juárez con funciones gratuitas para todo público.</p></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La cartelera incluye animación, cine mexicano, comedia dramática y música, con proyecciones programadas cada jueves a las 18:00 horas en la Casa Cultural Los Laureles, en la capital del estado, y en el Centro Cultural Paso del Norte, en Ciudad Juárez.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El ciclo arrancará el 5 de junio con la película animada francesa Bienvenidos a Belleville, una historia que sigue la aventura de una abuela que emprende la búsqueda de su nieto desaparecido con la ayuda de su perro y un peculiar grupo de artistas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Una semana después, el 12 de junio, llegará a la pantalla "Y tu mamá también", la reconocida cinta dirigida por Alfonso Cuarón y protagonizada por Gael García Bernal, Diego Luna y Maribel Verdú, considerada una de las producciones más representativas del cine mexicano contemporáneo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Para el 19 está programada la proyección de "Los Tenenbaums", filme de Wes Anderson que retrata el reencuentro de una familia marcada por conflictos, desencuentros y viejas heridas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El cierre de la cartelera será el 26 con "Bohemian Rhapsody", película biográfica que narra la historia de la legendaria banda Queen y de su vocalista Freddie Mercury, desde sus inicios hasta su histórica presentación en el concierto Live Aid de 1985.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Las funciones serán de acceso gratuito, por lo que se espera la asistencia de familias, estudiantes y aficionados al séptimo arte que buscan disfrutar de producciones reconocidas a nivel internacional en espacios culturales de la entidad.</span></p>

Cine gratuito durante junio en Cinetecas de Chihuahua y Juárez

Chihuahua, Chih.- Los amantes del cine tendrán una nueva oportunidad para disfrutar de películas de distintos géneros durante junio, gracias...

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Taquilla al alza reaviva la esperanza de los cines en EU

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjet0aRlXNMOmCdXfslsbk0G6j7i1HP_GDtjBEc51ktFcivCVPujsV8O8pw4IgSSSfLzDtjy41T1SrKIDqjwkyv9eQPyziZvR6FLjGTxLfPOGoLjMe6DPXTt3qX-kz9U6Ju2ghNYZjW2wkiojNaV66Q-ZDRBTw_iTQwoadp7Yjth15LJg0dp_ZL4gmeVEU/s1150/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjet0aRlXNMOmCdXfslsbk0G6j7i1HP_GDtjBEc51ktFcivCVPujsV8O8pw4IgSSSfLzDtjy41T1SrKIDqjwkyv9eQPyziZvR6FLjGTxLfPOGoLjMe6DPXTt3qX-kz9U6Ju2ghNYZjW2wkiojNaV66Q-ZDRBTw_iTQwoadp7Yjth15LJg0dp_ZL4gmeVEU/s16000/1.jpg" /></a></div><p style="text-align: justify;"> <i style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;">Los Ángeles.</i><span style="color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;"> </span><span style="color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;">Gracias a éxitos como</span><span style="color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;"> </span><em data-end="139" data-start="106" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;">Super Mario Galaxy: La película</em><span style="color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;"> </span><span style="color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;">y</span><span style="color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;"> </span><em data-end="166" data-start="142" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;">Proyecto Fin del mundo</em><span style="color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;">, la taquilla estadunidense registró el mejor comienzo de año desde la pandemia, una tendencia que entusiasma a los dueños de las salas de cine preocupados sobre el futuro de la industria.</span></p><div class="nota-contenido mb-5" id="article-content-tts" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; line-height: 1.5; margin-bottom: 40px;"><div id="content_nitf" style="box-sizing: border-box;"><p class="nota-justify" data-end="557" data-start="356" style="box-sizing: border-box; text-align: justify;">El sector, que se ha visto amenazado por el crecimiento del streaming, sobrepasó por primera vez en esta década la marca de los dos mil millones de dólares de ingresos hasta la primera semana de abril.</p><p class="nota-justify" data-end="804" data-start="559" style="box-sizing: border-box; text-align: justify;">Aunque los números no igualan el saldo previo al covid-19, los dueños de las salas de cine están "muy emocionados", dijo Michael O'Leary, director ejecutivo de Cinema United, la mayor organización gremial de exhibición cinematográfica del mundo.</p><p class="nota-justify" data-end="1009" data-start="806" style="box-sizing: border-box; text-align: justify;">"Se trata de un crecimiento de 23 por ciento (frente a 2025) en el sector doméstico", agregó O'Leary quien se prepara para liderar la semana próxima la CinemaCon, la reunión anual del grupo en Las Vegas.</p><p class="nota-justify" data-end="1294" data-start="1011" style="box-sizing: border-box; text-align: justify;">O'Leary tiene claro que mantener la racha de crecimiento es crucial para la sobrevivencia del rubro, que ha sufrido por la pandemia, las huelgas de actores y guionistas, y el avance del streaming que, con su interminable e inmediata oferta, alteró los hábitos de consumo del público.</p><p class="nota-justify" data-end="1483" data-start="1296" style="box-sizing: border-box; text-align: justify;">El alza refleja la resiliencia de los cines, y en parte está impulsado, de acuerdo con O'Leary, por el aumento de la oferta internacional, mercado que también dio señales de recuperación.</p><p class="nota-justify" data-end="1555" data-start="1485" style="box-sizing: border-box; text-align: justify;">"La gente ya no sólo está interesada en películas de Hollywood", dijo.</p><p class="nota-justify" data-end="1740" data-start="1557" style="box-sizing: border-box; text-align: justify;">"Y mucho tiene que ver con que la gente quiere historias cautivadoras. No importa dónde vives o de dónde eres, ni que idioma hablas, tú quieres una historia fascinante e interesante".</p><p class="nota-justify" data-end="1816" data-start="1742" style="box-sizing: border-box; text-align: justify;">También está guiado por un factor generacional y la adaptación del sector.</p><p class="nota-justify" data-end="2019" data-start="1818" style="box-sizing: border-box; text-align: justify;">"Ves a la industria de la exhibición reinventarse, enfocada en crear nuevas y emocionantes experiencias en el cine. Y ves a las audiencias regresando, especialmente los más jóvenes", dijo el ejecutivo.</p><p class="nota-justify" data-end="2125" data-start="2021" style="box-sizing: border-box; text-align: justify;">La generación Z, acotó, "es el grupo demográfico de cinéfilos habituales que más rápido está creciendo".</p><p class="nota-justify" data-end="2151" data-start="2127" style="box-sizing: border-box; text-align: justify;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Consolidación del sector</span></p><p class="nota-justify" data-end="2341" data-start="2153" style="box-sizing: border-box; text-align: justify;">En la década pasada la taquilla norteamericana superó varias veces los 11 mil millones de dólares por año. Pero desde la pandemia, no ha logrado alcanzar los nueve mil millones de dólares.</p><p class="nota-justify" data-end="2480" data-start="2343" style="box-sizing: border-box; text-align: justify;">Este año, una seguidilla de lanzamientos exitosos impulsó un despegue que, de acuerdo con algunas proyecciones, podría superar esa marca.</p><p class="nota-justify" data-end="2595" data-start="2482" style="box-sizing: border-box; text-align: justify;"><em data-end="2506" data-start="2482" style="box-sizing: border-box;">Proyecto Fin del mundo</em>, con Ryan Gosling, abrió con un saldo de 81 millones de dólares en el mercado doméstico.</p><p class="nota-justify" data-end="2814" data-start="2597" style="box-sizing: border-box; text-align: justify;">Le siguió <em data-end="2640" data-start="2607" style="box-sizing: border-box;">Super Mario Galaxy: La película</em>, secuela de la adaptación cinematográfica del popular juego de video lanzada en 2023, que generó en su fin de semana de estreno 191 millones de dólares en América del Norte.</p><p class="nota-justify" data-end="3105" data-start="2816" style="box-sizing: border-box; text-align: justify;">Y las expectativas aumentan con esperados estrenos como <em data-end="2881" data-start="2872" style="box-sizing: border-box;">Michael</em>, la cinta biográfica del Rey del pop, Michael Jackson; <em data-end="2966" data-start="2937" style="box-sizing: border-box;">El diablo viste a la moda 2</em>; <em data-end="3006" data-start="2968" style="box-sizing: border-box;">Star Wars: The Mandalorian and Grogu</em>; <em data-end="3035" data-start="3008" style="box-sizing: border-box;">Spider-Man: Brand New Day</em>; <em data-end="3050" data-start="3037" style="box-sizing: border-box;">The Odissey</em>, y la tercera entrega de la épica <em data-end="3091" data-start="3085" style="box-sizing: border-box;">Duna</em>, entre otros.</p><p class="nota-justify" data-end="3268" data-start="3107" style="box-sizing: border-box; text-align: justify;">Pero en medio de la racha positiva, la potencial venta del legendario estudio Warner Bros., actualmente en conversaciones con Paramount, inquieta a la industria.</p><p class="nota-justify" data-end="3500" data-start="3270" style="box-sizing: border-box; text-align: justify;">"Cuando se da la consolidación de los grandes estudios, como aprendimos con Disney y Fox, la cantidad de películas producidas disminuye, los precios suben, y creemos que eso es perjudicial para los cines", comentó el entrevistado.</p><p class="nota-justify" data-end="3634" data-start="3502" style="box-sizing: border-box; text-align: justify;">El gremio no sólo se opone a la transacción, sino que ha elevado sus preocupaciones a reguladores estadounidenses e internacionales.</p><p class="nota-justify" data-end="3739" data-start="3636" style="box-sizing: border-box; text-align: justify;">"Los instamos a examinar de cerca esta fusión", planteó O'Leary, "porque sus consecuencias son graves".</p><p class="nota-justify" data-end="3883" data-start="3741" style="box-sizing: border-box; text-align: justify;">CinemaCon abrirá del 13 al 16 de abril en Las Vegas, en donde los estudios presentarán un abreboca de su oferta cinematográfica para este año.</p><div>AFP</div></div></div><div class="notas-relacionadas" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 16px;"></div><div class="nota-tags" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 16px;"></div>

Taquilla al alza reaviva la esperanza de los cines en EU

  Los Ángeles.   Gracias a éxitos como   Super Mario Galaxy: La película   y   Proyecto Fin del mundo , la taquilla estadunidense registró e...

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Película mexicana ‘La reserva’ gana el Flechazo en Cinelatino de Toulouse

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS99J7VtbPN3TzdAHX05uUKXG9fhIHF7RNwkGP32RINARUTj05RUtK9wR3Y1_8hhxMGzcjRJk00kmwZ1dIGVXZUSJtHrz_72D_lzWflh8QTXoaVibqT2bZxdNXFtCu77XjmbEhVfo53Q7w8YHTSJ9pFl9kwETgG4P3xofVcPezyfEtCmnW1C6aDYVxkn4/s1150/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="766" data-original-width="1150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS99J7VtbPN3TzdAHX05uUKXG9fhIHF7RNwkGP32RINARUTj05RUtK9wR3Y1_8hhxMGzcjRJk00kmwZ1dIGVXZUSJtHrz_72D_lzWflh8QTXoaVibqT2bZxdNXFtCu77XjmbEhVfo53Q7w8YHTSJ9pFl9kwETgG4P3xofVcPezyfEtCmnW1C6aDYVxkn4/s16000/1.jpg" /></a></div><p style="text-align: justify;"> <i style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;">Toulouse. </i><span style="color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;">La película</span><span style="color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;"> </span><i style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;">La reserva</i><span style="color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;">, ópera prima del mexicano Pablo Pérez Lombardini sobre la tala ilegal, ganó este sábado el principal premio, el Flechazo, del festival Cinelatino de Toulouse, en el sur de Francia, informaron los organizadores.</span></p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">El filme, un "ecothriller" en blanco y negro, cuenta la historia de la guardabosques Julia en una zona de Chiapas, donde descubre que los talamontes ilegales están deforestando una reserva. Para detenerlos, buscará la ayuda de la comunidad, pero pronto se dará cuenta de que está sola en este combate.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">"Esta obra inmersiva, urgente, nos ofrece el bellísimo retrato de una mujer que lucha, tenaz y valiente, en primera línea en contra de la explotación de los hombres y de la naturaleza", afirmó el jurado, citado en un comunicado.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">"Los personajes de la película, interpretados por actores y actrices no profesionales -originarios de comunidades de Chiapas-, nos conmueven por la fuerza de vida que oponen a su impotencia frente al crimen organizado y al abandono por parte del Estado", añadió.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;"><i style="box-sizing: border-box;">La reserva </i>ya ganó el premio al mejor largometraje de ficción, mejor director y mejor actriz (Carolina Guzmán) en el último Festival Internacional de Cine de Morelia, uno de los más importantes de Latinoamérica.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">La película <i style="box-sizing: border-box;">Hiedra</i>, de la ecuatoriana Ana Cristina Barragán, sobre el encuentro de dos jóvenes que arrastran una herida de infancia, obtuvo una mención especial.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Once películas concursaban para el máximo galardón en la categoría de ficción.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">La recompensa de la crítica francesa fue para <i style="box-sizing: border-box;">Vainilla</i>, ópera prima de la mexicana Mayra Hermosillo, donde una familia formada por mujeres de varias generaciones se enfrentan a la precariedad.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Esta cinta también tuvo la recompensa del público.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Otras películas en el palmarés fueron <i style="box-sizing: border-box;">La hija cóndor</i> del boliviano Álvaro Olmos Torrico, y <i style="box-sizing: border-box;">El cabo suelto</i> del uruguayo Daniel Hendler.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">En la categoría documentales se coronó a <i style="box-sizing: border-box;">Niñxs</i>, del cineasta mexicano queer Kani Lapuerta, que sigue a Karla, de los 8 a los 15 años, en su transición de género en un pequeño pueblo del centro de México.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;"><i style="box-sizing: border-box;">Mailin</i>, de la argentina María Silvia Esteve, sobre una mujer que fue abusada por un sacerdote cuando era niña, logró una mención especial.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">AFP</p>

Película mexicana ‘La reserva’ gana el Flechazo en Cinelatino de Toulouse

  Toulouse.  La película   La reserva , ópera prima del mexicano Pablo Pérez Lombardini sobre la tala ilegal, ganó este sábado el principal ...

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Mexicano revoluciona la exhibición cinematográfica en Berlín

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsY43jTLkIaMVgUCjhMPXSV6hW8Wqzp9UdZSP0CjQgjYyzAbn8M7HiK-Mn6ShL1d1PL2qDhxooOziK6VavWIfZ6evP-mUki6qPy1oNCv_KyPm3OQSOcT39Io7dQmuxAVcQo8G2zVQlozVMsDiAeop4LkfSXLjl-0xJ50L4X2bsDB46mRN2v7sRVMhuX-c/s1150/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="779" data-original-width="1150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsY43jTLkIaMVgUCjhMPXSV6hW8Wqzp9UdZSP0CjQgjYyzAbn8M7HiK-Mn6ShL1d1PL2qDhxooOziK6VavWIfZ6evP-mUki6qPy1oNCv_KyPm3OQSOcT39Io7dQmuxAVcQo8G2zVQlozVMsDiAeop4LkfSXLjl-0xJ50L4X2bsDB46mRN2v7sRVMhuX-c/s16000/1.jpg" /></a></div><p style="text-align: justify;"> <i style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;">Berlín. </i><span style="color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;">La oferta en el sector del cine en la capital alemana es sin duda alguna, la más variada y atractiva del país. Berlín cuenta con casi un centenar de cines y más de 250 salas donde se proyectan producciones para todos los gustos. Más de cincuenta festivales de cine se llevan a cabo cada año con la Berlinale a la cabeza como uno de los tres encuentros más relevantes del mundo junto con Cannes y Venecia.</span></p><p class="nota-justify" data-end="851" data-start="648" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Bajo este contexto, implementar una idea innovadora en Berlín con una oferta que sea no solo atractiva sino rentable, requiere no solo de experiencia y esfuerzo, sino una considerable dosis de talento.</p><p class="nota-justify" data-end="1084" data-start="853" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Sin duda alguna, Fernando Huerta Schüller, (1979) oriundo de Guadalajara y residente berlinés desde 2011 cuenta con ese talento además de una serie de herramientas académicas y laborales adquiridas tanto en México como en Europa.</p><p class="nota-justify" data-end="1334" data-start="1086" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">El vínculo con la cultura alemana fue siempre parte de su desarrollo tanto intelectual como emocional, realizó su escolaridad hasta la preparatoria en el colegio alemán y visitaba a familiares por parte de la línea materna durante las vacaciones.</p><p class="nota-justify" data-end="1374" data-start="1336" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Espíritu inquieto, amante de riesgos</span></p><p class="nota-justify" data-end="1751" data-start="1376" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">La organización de eventos de cualquier tipo durante sus años escolares y posteriormente al realizar estudios superiores de ingeniería civil fue siempre uno de los rasgos que lo caracterizaron „siempre me sentí realizado organizando eventos de manera paralela a mis estudios, ya fuera una kermesse, viaje de graduación, eventos con música electrónica son algunos ejemplos“.</p><p class="nota-justify" data-end="2142" data-start="1753" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Al concluir su carrera como ingeniero le dan empleo en la empresa Hewlett Packard y a los 8 meses le ofrecen el puesto de asistente de director; a sabiendas de que esto definiría en buena parte su futuro inmediato, decide renunciar y lanzarse a la aventura de llegar a Europa; Londres es la primera estación; planeaba entonces pasar unos meses trabajando de lo que fuera para sostenerse.</p><p class="nota-justify" data-end="2181" data-start="2144" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Empleo formal en un cine en Londres</span></p><p class="nota-justify" data-end="2623" data-start="2183" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">La estancia en Londres se prolongó por 8 años por azares del destino; „en 2006 el cine Odeón en el barrio de Kensington, vi un anuncio, se buscaba una persona que se encargara del inventario, mi afición cinéfila viene de familia al convivir con padres cinéfilos, crecí en un entorno en el cual se leía mucho, se escuchaba música clásica, la literatura que predominaba era alrededor del mundo de los negocios lo cual fue para mí formativo.</p><p class="nota-justify" data-end="3103" data-start="2625" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Esta fue su primera experiencia formal en el ámbito cinematográfico, en el Odeón se proyectaban estrenos de Hollywood y producciones inglesas incluso proyecciones exclusivas para miembros de la realeza y sus amigos. Dos años después ocupaba la posición de gerente general; con objetivos muy claros ya se planteaba en ese entonces la administración de su propia empresa. Paralelamente realiza estudios de maestría en Administración de eventos en London Metropolitan University.</p><p class="nota-justify" data-end="3155" data-start="3105" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">El Lexi Cinema y la ausentes butacas de Colombia</span></p><p class="nota-justify" data-end="3880" data-start="3157" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">En 2008 se ofrece la oportunidad de ser parte de un equipo fundador de un espacio cinematográfico para mostrar cine de autor, el Cinema Lexi que sigue siendo parte de la escena en Londres; la tarea contemplaba desde la búsqueda de espacio, requerimientos técnicos, distribución o sistemas de seguridad, entre muchos otros aspectos. Fernando recuerda una anécdota digna de ser contada; „mandamos hacer los asientos a Colombia, a pesar del transporte era mucho más barato que adquirirlos en Europa. Las butacas no llegaron a tiempo para la inauguración y decidimos ofrecer una semana de cine gratuita bajo el lema „Bring your own pilow“ - trae tu propia almohada- ; esta eventualidad funcionó como estrategia de Marketing“.</p><p class="nota-justify" data-end="3911" data-start="3882" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Destino Berlín y el Babylon</span></p><p class="nota-justify" data-end="4374" data-start="3913" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">En 2011 decide emigrar a Berlín, expone así, algunas de las razones de esta decisión; „el clima en Londres es difícil de sostener, siempre lluvioso y durante muchos meses nublado además de la calidad de vida a que se puede aspirar; en el ámbito cultural se gana muy poco y en aquel momento Berlín era mucho más barato, conseguí empleo en el legendario cine Babylon, colaboré posteriormente como asistente del gerente de operaciones, contratado por tres años“.</p><p class="nota-justify" data-end="4667" data-start="4376" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">El peso histórico del Babylon, fundado en 1929 es incuestionable, por aquí pasan los principales festivales y ciclos de cine de autor, distribuidores, aprendizaje de la parte ejecutiva, operacional, lecturas, sin duda alguna, una relevante oportunidad en su formación como gestor cultural.</p><p class="nota-justify" data-end="4731" data-start="4669" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Mobile Kino. Cine itinerante y el Festival de cine Lake Side</span></p><p class="nota-justify" data-end="5502" data-start="4733" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Después de esta experiencia, decide fundar su propia empresa, Mobile Kino, Kino es el término en lengua alemana para cine. Se trata de un cine itinerante que podría equipararse a Ambulante de México, llevando cine a lugares inusuales o que no están pensados como espacios para proyecciones, así lo explica en su sitio en Internet: </p><p class="nota-justify" data-end="5502" data-start="4733" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">"Cuando la proyección digital llegó a los cines, significó el fin de la película de 35 mm y con ella el fin de la profesión tradicional de proyeccionista de 35 mm. Un movimiento de cine underground se desató y el cine pop-up nació de nuevo en Berlín. Mobile Kino fue creado durante este tiempo. Un equipo de proyeccionistas, directores de cine y programadores con sede en Berlín que decidieron formar un equipo y crear su propia empresa".</p><p class="nota-justify" data-end="5626" data-start="5504" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">El llamado cine Pop up hace alusión al concepto anglosajón de algo que surge, emerge o se presenta de manera inesperada.</p><p class="nota-justify" data-end="5869" data-start="5628" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Eventos al aire libre, espacios subterráneos, cervecerías, clubes de música, museos, dentro de un barco o castillo, en un Bunker o incluso en una piscina bajo la relajante sensación que estar bajo el agua y disfrutar de una buena película.</p><p class="nota-justify" data-end="6277" data-start="5871" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">En verano <i style="box-sizing: border-box;">Mobile Kino</i> organiza un festival de cine durante un fin de semana, el <i style="box-sizing: border-box;">Lake Side Film Festival</i> que este año del 3 al 5 de julio celebra 12 años de su fundación; en un bosque en las inmediaciones de Berlín donde bajo el cobijo de los elementos de la naturaleza como un lago y longevos árboles, los asistentes participan de un programa de entretenimiento que complementa las funciones programadas.</p><p class="nota-justify" data-end="6341" data-start="6279" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Mobile Kino y la labor social de los ayuntamientos de Berlín</span></p><p class="nota-justify" data-end="6551" data-start="6343" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Los Ayuntamientos de Berlín contratan los servicios de la empresa de acuerdo a necesidades muy específicas, ya sea un ciclo de cine con temas de derechos humanos o para dar visibilidad a la comunidad LGBTQ+</p><p class="nota-justify" data-end="6684" data-start="6553" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">También cine infantil o para los jóvenes ofreciendo alternativas de entretenimiento a sectores de la población de bajos recursos.</p><p class="nota-justify" data-end="7119" data-start="6686" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Y por supuesto, no podría faltar la máquina de hacer palomitas como parte del equipo de <i style="box-sizing: border-box;">Mobile Kino</i>, también palomitas saladas, en Alemania los cines ofrecen solo palomitas dulces para sorpresa sobre todo del público latino. En ocasiones asciende hasta a 60 el número de colaboradores cuya pasión por el séptimo arte, los ha llevado a participar con Fernando Huerta Schüller de esta atractiva oferta cultural en la capital alemana.</p><p class="nota-justify" data-end="7119" data-start="6686" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">LA JORNADA</p>

Mexicano revoluciona la exhibición cinematográfica en Berlín

  Berlín.  La oferta en el sector del cine en la capital alemana es sin duda alguna, la más variada y atractiva del país. Berlín cuenta con ...

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Ad Absurdum gana premio al mejor largometraje en Budapest

<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">  </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiReaHF0CDXoXAlL2XPU7pSEqO2ucfNohXUFtYItd3UKlMtbKkEqQq9jgz2JQMKtsPYYI3g9_rOjNil6S0pGioMeoLAXzyVEOIN5orucEZSytBo_9t6zhG1_ZlS-ae6a33JZcXksQ0stM2t1H4TF_zkotd2_UbfAEBzxICG4Dxeb8SzCM0HCJ1l1fmZp5c/s1536/1000933796.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="922" data-original-width="1536" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiReaHF0CDXoXAlL2XPU7pSEqO2ucfNohXUFtYItd3UKlMtbKkEqQq9jgz2JQMKtsPYYI3g9_rOjNil6S0pGioMeoLAXzyVEOIN5orucEZSytBo_9t6zhG1_ZlS-ae6a33JZcXksQ0stM2t1H4TF_zkotd2_UbfAEBzxICG4Dxeb8SzCM0HCJ1l1fmZp5c/s16000/1000933796.png" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Budapest / Ciudad de México. — El Festival Internacional de Cine Independiente de Budapest otorgó su premio principal al Mejor Largometraje a <a href="https://adabsurdumfilm.com/" rel="nofollow" target="_blank"><span style="color: red;"><b>Ad Absurdum</b></span></a>, ópera prima cinematográfica del dramaturgo, ensayista y ahora cineasta mexicano Hugo Alfredo Hinojosa. El galardón húngaro llega pocas semanas después de que la misma cinta se alzara con el Premio al Mejor Cineasta Latinoamericano en el Indie FilmFest de San Diego, y meses atrás hubiera conquistado el Premio Thames al Mejor Largometraje en el London Director's Independent Festival. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La historia de Ad Absurdum es, en sí misma, tan improbable como las que suele narrar Hinojosa. Rodada en quince días con un presupuesto de diez mil dólares, la película es la adaptación cinematográfica de Deshonra, obra teatral que el propio autor escribió hace más de una década. En ella, dos políticos corruptos en pleno declive moral, Augusto y Santino, frecuentan El Chicago Club, un antro decadente donde conocen a Antón, un personaje siniestro que les promete satisfacer sus delirios de poder absoluto, sus amores perdidos y sus obsesiones más oscuras. Lo que comienza como una fantasía deriva en una noche trágica en la que el dolor, el odio y la muerte dejan de ser metáforas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El elenco lo integran Jorge Luis Moreno, Humberto Solórzano y Fernando Banda, actores de amplia trayectoria en cine, televisión y doblaje, quienes ya habían encarnado estos personajes en la puesta en escena original. La producción estuvo a cargo de Calypso Producciones, empresa fundada por el propio Hinojosa junto a Graciela Cázares, con el apoyo de Denis Elizalde.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La película se estrenó en el Mix Film Festival de la Ciudad de México y participó en competencia en el Festival Internacional de Cine Ciudad Madero y en el Festival Internacional de Cine con Medios Alternativos de la Ciudad de México antes de iniciar su recorrido internacional. Su acogida en los circuitos festivaleros de Europa y Norteamérica confirma que la mirada autoral puede imponerse sobre cualquier limitación presupuestal. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En palabras de Hinojosa: “todo es una sorpresa, este tipo de proyectos tan personales de pronto toma vida y uno se sorprende al ver que existen otras miradas que pueden disfrutar el trabajo tan a ras de piel. Y también se encuentra uno con las descalificaciones soberbiaas que no importan, lo único que importa es hacer y seguir abriendo el camino. Lo importante es hacer cine, dejar la soberbia a un lado… el cine se hace de muchas formas pero sobre todo con pasión y honestidad”. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Hinojosa ya trabaja en su segundo largometraje: AGI (Inteligencia Artificial General), una exploración de la tecnología desde una perspectiva surrealista. El proyecto contará con Víctor Weinstock, Gastón Yanes y Geney Beltrán frente a las cámaras, postproducción de José Luis Salazar y música de Diego Alfredo Hinojosa. El rodaje arranca en abril, bajo las mismas condiciones de producción independiente que le valieron el reconocimiento internacional a su ópera prima. </span></p>

Ad Absurdum gana premio al mejor largometraje en Budapest

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'Chinámel', cinta que aborda el desplazamiento forzado de pueblos originarios

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG6pSb8TVGZzaJyaNLRDgsKfucugtWLpKrNncbusQw25F3gvXhNVouEaVdA5Ws_7iboRjawkH4baMZimCO0ys5rfhvQmkVgwsBeKZ3BI6W0KReyFIegnh_KBGMFWDPcZluRxCL64qb9PF1RYLD9pAY5l8kkLjGgSmEdz8j9Odw7a2GqYOzF-nlbOBLlwE/s1150/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="709" data-original-width="1150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG6pSb8TVGZzaJyaNLRDgsKfucugtWLpKrNncbusQw25F3gvXhNVouEaVdA5Ws_7iboRjawkH4baMZimCO0ys5rfhvQmkVgwsBeKZ3BI6W0KReyFIegnh_KBGMFWDPcZluRxCL64qb9PF1RYLD9pAY5l8kkLjGgSmEdz8j9Odw7a2GqYOzF-nlbOBLlwE/s16000/1.jpg" /></a></div><p style="text-align: justify;"> <span style="color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;">Chinámel, palabra nahua que designa una especie de carrizo similar al bambú, simboliza el material que las personas desplazadas emplean para construir su casa al llegar y tener que adaptarse a un lugar que no es suyo.</span><span style="color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;"> </span><i style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;">Chinámel</i><span style="color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;"> </span><span style="color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;">es también el título del documental-ficción de María Luisa Camargo Campoy, uno de los 19 proyectos seleccionados de la octava convocatoria del Estímulo para la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para Comunidades Indígenas y Afrodescendientes, organizada por el Instituto Mexicano del Cine (Imcine).</span></p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">El filme, cuyo guion está en la etapa de “escritura”, es en gran medida autobiográfico porque la niña que narra la historia con su particular mirada es la misma realizadora, quien de pequeña vivió el desplazamiento. “Las infancias tienen la posibilidad de adaptarse más rápido a este no territorio de manera concreta porque finalmente sí existe uno”, señala Camargo Campoy, de padre nahua y madre teének.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;"><i style="box-sizing: border-box;">Chinámel</i> está construido alrededor de la visión de los pueblos a los cuales pertenece la socióloga, con maestría en estudios latinoamericanos y un doctorado y posdoctorado por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Debido a un desplazamiento forzado su familia materna llegó de la zona de la huasteca de San Luis Potosí a la sierra de Hidalgo, donde su madre conoció a su padre.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">La cinta girará en torno a la experiencia de no contar con un territorio específico –aunque la identidad de los pueblos se mantiene–, además abordará el racismo que, a su vez, implica violencia.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Conflicto histórico</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">En la región huasteca el conflicto social es “histórico”, ya que desde la época colonial “era la salida en ese momento para llevar las mercancías hacia el puerto de Veracruz. En el siglo XX, la situación se deriva de los partidos políticos, aunque también estuvo atravesada por épocas en las que predominaban cacicazgos que se disputaban el territorio.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">“Ahora su descendencia es parte de los diferentes partidos políticos que siguen peleando el espacio para sus arcas. También es evidente que hubo personas que llegaron a habitar el territorio ‘para mejorar la raza’, lo que implicaba una cuestión de blanquear desde lo racial. Los pueblos que allí habitaban son los que han tenido que moverse”.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Camargo Campoy anota que “es algo real, está documentado. Hay datos, nombres de caciques y se explica cómo utilizaron la violación sexual ‘para mejorar la raza’. La familia de mi madre teének, que fue la que se desplazó, lo vivió. Tengo tías de piel clara que no fueron reconocidas, lo que refleja la mirada desde los mismos pueblos”.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">–Hoy se habla mucho de los pueblos originarios. ¿Manifestarse como tal crea prejuicios?</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">–Claro, en el entorno donde viví durante mi primera infancia, que es donde está mi pueblo y tengo un vínculo, decirlo era algo vergonzoso. La intención era quitarnos toda esta identidad porque la referencia que teníamos en frente era la vida cotidiana, la escuela, donde estaba la persona blanca, la niña de ojo claro y yo con mi piel morena y mi físico. Nos confrontábamos porque la que sacaba dieces era yo, pero a otra niña, sólo porque era blanca, le ponían el 10.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">“Me llevaban a los concursos, primero municipales y después estatales. Nunca gané primer lugar, siempre el premio era para el niño blanco, aunque era evidente que no había ganado. Eso genera una situación a nivel comunitario, en el sentido de decir: ‘no soy teének, no soy nahua’, o me quedo acá resistiendo frente a un entorno que sé es adverso, pero que me da una fortaleza histórica. De todo esto es de lo que trata el largometraje, aunque sobre todo es esta idea de migrar de este espacio, ante este pueblo indígena, para que tu casa deje de ser de chinámel y se convierta en una construida con material”.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;"><i style="box-sizing: border-box;">Chinámel </i>es el primer documental de Camargo Campoy. “Me he dedicado más que nada a la investigación académica, pero hice el doctorado en análisis de productos audiovisuales desde una mirada antirracista, desde mi propio lugar. Analicé el humor que, se dice, representa a los pueblos, pero no es así. Cuestiono personajes como la <i style="box-sizing: border-box;">India María</i> en México, la paisana <i style="box-sizing: border-box;">Jacinta</i> y la <i style="box-sizing: border-box;">chola Chabuca</i>, estos dos últimos de Perú, es decir, varios de América Latina. Y siempre tuve la espinita en cuanto a lo audiovisual”.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Camargo Campoy pretende filmar en lo que considera su “pueblo” en Hidalgo: la comunidad de Mecapala, en el municipio de Xochicoatlán. También en Ecatepec, estado de México, donde nació durante una estancia de sus padres y de donde salió a los tres años de edad.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">En cuanto al proyecto, reconoce que ha sido “complicado, muchos sentimientos y emociones, pero a esta edad ya los puedo manejar”.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">LA JORNADA</p>

'Chinámel', cinta que aborda el desplazamiento forzado de pueblos originarios

  Chinámel, palabra nahua que designa una especie de carrizo similar al bambú, simboliza el material que las personas desplazadas emplean pa...

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Cuba sostiene su memoria viva a través del cine

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSSuH40uXpr6dfteqfZsHOQewOKRShc-Y6sxchEZ89fduzcqmu_NrsoG95SFFOXN-BJiWvjV5u-sx_bGhPYFlPoDNZmXn23Bh06fL2SaghE7S2l4Ufc_DEHdgU2o2wOdNbN9UhkwEb74ejgHXZyiRsOXw3SqI20Y6BQyWo-LLDJtZ2Z60mroJd9OhiGo4/s1150/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="760" data-original-width="1150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSSuH40uXpr6dfteqfZsHOQewOKRShc-Y6sxchEZ89fduzcqmu_NrsoG95SFFOXN-BJiWvjV5u-sx_bGhPYFlPoDNZmXn23Bh06fL2SaghE7S2l4Ufc_DEHdgU2o2wOdNbN9UhkwEb74ejgHXZyiRsOXw3SqI20Y6BQyWo-LLDJtZ2Z60mroJd9OhiGo4/s16000/1.jpg" /></a></div><p style="text-align: justify;"> <i style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;">Ciudad de México.</i><span style="color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;"> </span><span style="color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;">“En la radio me preguntaron qué hace un mexicano produciendo en Cuba, y más en estos tiempos. Les dije: “Hemingway escribió que: la mejor manera de saber si puedes confiar en alguien es confiar en él. Yo añadiría que “en 2016, cuando rodamos ahí con Itaca Films, cualquiera quería estar en La Habana. Hoy no. Y precisamente por eso espero regresar este año a filmar de nuevo. Porque ahora es cuando hay que estar en la isla”.</span></p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Palabras de Santiago García Galván, el ya icónico productor mexicano, quien, junto con Fernando Pérez Gavilán, hizo posible que Jorge Perugorría lograra el sueño de dirigir <i style="box-sizing: border-box;">Neurótica anónima</i>, película en concurso en el Festival de Málaga que la anoche del sábado recibió un aplauso de pie durante diez minutos de un público conmovido por la historia habanera.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">En la cinta se narra la vida de Iluminada, una mujer de la tercera edad con un marido alcohólico, inserta en una sociedad bajo la amenaza de una pandemia de salud mental, que sueña con ser actriz y enfrenta la pérdida de su único santuario: el cine donde lleva 30 años trabajando de acomodadora y usa las películas para escapar de su dura realidad y de su propia neurosis; sin embargo, la insensibilidad de las autoridades podría cerrar el lugar donde labora.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;"><i style="box-sizing: border-box;">Neurótica anónima</i> tiene un gran elenco cubano en el que figuran Joel Angelino, Fernando Echavarría, Osvaldo Doimeadiós, Andrea Doimeadiós y Néstor Jiménez. Complementan el reparto Paula Alí, Mireya Chapman, Tahimi Alvariño, Bárbaro Marín, Mario Limonta, Hilario Peña, Félix Beatón y Luis Silva, entre ellos, “una cofradía de actores que quisieron aportar su granito de arena a esta defensa del cine cubano”, ha dicho Jorge Perugorría.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">El legendario protagonista de la multipremiada <i style="box-sizing: border-box;">Fresa y Chocolate</i>, describe así la creación del personaje protagónico: “En la película integramos a Mirta, la actriz con el personaje de Iluminada, fue una construcción muy compleja y linea a la vez. Yo hice las películas <i style="box-sizing: border-box;">Amor crónico</i> y <i style="box-sizing: border-box;">Se vende</i>, que también tenían estas referencias al cine. <i style="box-sizing: border-box;">Neurótica anónima</i> completa la trilogía y además es un acto de gratitud al cine cubano, a los que trabajan en el cine y, por supuesto, un acto de compromiso con la realidad cubana, que también es lo que defiende Neurótica anónima, porque mediante el juego de la neurosis, de la realidad dentro de la cabeza de Iluminada, también retratamos la actualidad”.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Santiago García Galván ha hecho con Jorge Perugorría desde documentales hasta largometrajes. Sobre la película que ha recibido ovaciones memorables tanto en La Habana como este sábado en Málaga mencionó: “El Festival de Málaga es uno de los grandes escaparates del cine iberoamericano. Que <i style="box-sizing: border-box;">Neurótica anónima</i> esté entre las diez películas latinoamericanas en competencia oficial, seleccionada entre más de 260 filmes, dice algo sobre la película: que habla más allá de Cuba, que su historia le pertenece a cualquiera que haya amado el cine como refugio y como forma de sobrevivir”.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Jorge Perugorría dirigió esta película con la convicción de alguien que no hace cine para agradar, sino para decir. Eso es lo que más valoro de este trabajo: no hay miedo en él. Y eso se nota en cada escena.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Mirta Ibarra es una fuerza de la naturaleza. Escribió la obra, construyó el personaje de Iluminada desde su propia historia, y a sus casi ochenta años entregó una actuación que pocas actrices del mundo podrían dar. Ella no interpreta a Iluminada: es Iluminada. Y eso hace que la película funcione.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Para Ítaca Films ha sido un privilegio coproducir junto al ICAIC. En tiempos en que apostar por la cultura requiere valor real, el ICAIC sigue ahí, haciendo lo que siempre ha hecho: sostener la memoria viva de un pueblo a través de su cine. Eso no es menor. Eso es un acto de dignidad.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Y esto me importa también de manera muy personal. Tengo un hijo, Alejandro, y no quiero que crezca identificándose como latino en el cine con el estereotipo del narcotraficante o del inmigrante ilegal. No quiero que se vea en la pantalla como el malo. Hollywood lleva décadas construyendo esa imagen de nosotros, y es una visión sesgada, reduccionista, que no nos representa. América Latina tiene poetas, científicos, artistas, emprendedores, diseñadores, investigadores, empresarios. Tenemos una riqueza cultural que no cabe en ese molde estrecho que nos impone la mirada de afuera.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Por eso la voz del cine latinoamericano no es opcional: es urgente. Es necesaria para defender quiénes somos, para mostrar la belleza y la complejidad de nuestros países, para que los hijos de nuestra generación crezcan reconociéndose en la pantalla con orgullo y no con vergüenza. Neurótica Anónima es exactamente eso: una película que habla desde adentro, con verdad, con humor, con amor por su gente. Y eso vale más de lo que cualquier taquilla puede”.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Leonardo Padura, el más que celebrado escritor tan cubano como universal, escribió en el diario <i style="box-sizing: border-box;">El País</i> una reseña en la que manifiesta su regocijo por esta película llamada a trascender en la historia del cine latinoamericano, y que ha sido coproducido por el Instituto Cubano de Cine e Itaca Films, y con guion del propio Perugorría y de la actriz Mirtha Ibarra, quien dijo: “Una epidemia de neurosis se ha desatado en Cuba y un viejo cine habanero de barrio va a ser cerrado por problemas en su estructura constructiva. Una mujer que en su juventud soñó ser actriz y que, golpeada por las circunstancias de su vida y las intolerancias de su tiempo vio frustradas sus aspiraciones, vive una existencia miserable, asolada por sus particulares neurosis. Entonces esa mujer descentrada y ya en la curva final de su existencia decide liderar la lucha por salvar la vetusta sala de proyecciones en la que desde hace años trabaja como acomodadora de los espectadores, pues ese espacio físico y espiritual se ha convertido en la única luz de su vida. Esa mujer, por cierto, se llama Iluminada”.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">La utilización del absurdo y la ironía burlona sirven en esta película para penetrar en un contexto social asolado por carencias y coartaciones de la voluntad de los ciudadanos. La epidemia de neurosis que recorre el país es una manifestación de un estado social plagado de tensiones cotidianas y las secuencias que transcurren en el Centro de Investigación y Control de la Neurosis, al cual se remite Iluminada, están llenas de lecturas tangenciales (y no tanto) de los motivos desencadenantes de la plaga. Tratamientos para saber comportarse en las colas, para afrontar la recurrencia de los apagones o para practicar despedidas a los que se marchan son mucho más que juegos con la lógica o la normalidad: son algunas de las fuentes generadoras del mal nervioso considerado ya una pandemia.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">“Pero la mirada social de la obra -añadió Padura-está también permeada por una metáfora mayor: la de asumir el cine, su estética, la ficción y la interpretación como refugio del espíritu y hasta forma de entender la vida. La lucha por salvar la sala de cine del proceso de demolición —que, por cierto, se llama Cine Cuba— se convierte entonces en la razón de ser de los protagonistas del filme y sirve al director para concretar un cálido homenaje a esta manifestación artística”.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Continuando extendió: “Así, en el metraje de <i style="box-sizing: border-box;">Neurótica anónima </i>se suceden referencias, citas y recreaciones de clásicos de la cinematografía universal, con escenas icónicas de filmes como <i style="box-sizing: border-box;">Amarcord</i>, <i style="box-sizing: border-box;">La dolce vida</i>, <i style="box-sizing: border-box;">La pasión de Juana de Arco</i> y <i style="box-sizing: border-box;">El lado oscuro del corazón</i>, o de <i style="box-sizing: border-box;">Memorias del subdesarrollo</i>, de Gutiérrez Alea, para llegar a una referencial secuencia de cierre, recreación del chaplinesco <i style="box-sizing: border-box;">Tiempos modernos</i>, adornada por la espléndida música de José María Vitier, que dejará en el espectador sensaciones y emociones parecidas a las que nos provocó ese extraordinario tributo al poder del cine que es el <i style="box-sizing: border-box;">Cinema Paradiso</i>, de Giuseppe Tornatore. Y aunque ya se sabe que en el arte lo que importa y decide es el resultado artístico de la obra y no las condiciones en que se produjo, rodar <i style="box-sizing: border-box;">Neurótica anónima</i> con los recursos mínimos de que dispuso la producción fue un acto casi heroico: de alguna forma, un acto tan romántico y empecinado como el propósito de Iluminada y sus compañeros por salvar el Cine Cuba y permitir que la gente se siga asomando, se vuelva a asomar a esa maravillosa experiencia que es el disfrute del cine. Y ese es, sin duda, el gran mérito de Jorge Perugorría y su equipo, que, por supuesto, con mucha neurosis deben haber lidiado para proyectar esta historia que, al fin y al cabo, es una historia de amor… neurótico”.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">LA JORNADA</p>

Cuba sostiene su memoria viva a través del cine

  Ciudad de México.   “En la radio me preguntaron qué hace un mexicano produciendo en Cuba, y más en estos tiempos. Les dije: “Hemingway esc...

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Rescata cineasta tradiciones de Santiago Laollaga, Oaxaca

<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX6dQOFFO9mKDN2KyYrJDHIdRZO1eNcyo5shB9VJZNT8r6mt5WhD0dA2cCB8zMMp0sHfKYE1xX1wh7iUmf-_xbKKoxGrdNBgUA2BiGnDjGGkSepdk5wSPDG4tyrSGbo0u-ltj44zl5ZGS7xUrT3V_vIZWjmUPF_1dhkxOJGxUWi3jvwbRxWf24aj3H10o/s1150/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="746" data-original-width="1150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX6dQOFFO9mKDN2KyYrJDHIdRZO1eNcyo5shB9VJZNT8r6mt5WhD0dA2cCB8zMMp0sHfKYE1xX1wh7iUmf-_xbKKoxGrdNBgUA2BiGnDjGGkSepdk5wSPDG4tyrSGbo0u-ltj44zl5ZGS7xUrT3V_vIZWjmUPF_1dhkxOJGxUWi3jvwbRxWf24aj3H10o/s16000/1.jpg" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p style="text-align: justify;">Las personas mayores tienen mucho amor al pueblo donde nacieron a pesar de que a veces no crecieron allí. Bajo esa premisa, el realizador Sergio Espinosa Urcino regaló a su madre un documental de su pueblo natal, Santiago Laollaga, Oaxaca, que le trajera gratos recuerdos de su niñez, antes de que tuviera que inmigrar a los 10 años a la Ciudad de México.</p></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El largometraje La danza de los mbio’xho, de Espinosa Urbino, fue uno de los 19 proyectos seleccionados de la octava convocatoria del Estímulo para la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para Comunidades Indígenas y Afrodescendientes, organizada por el Instituto Mexicano del Cine (Imcine). Gira en torno a la danza que se representa una vez al año en las fiestas patronales de julio en honor de Santiago de Compostela.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Nacido en la capital del país, Espinosa Urcino tenía 15 años de no ir al pueblo de su madre en el Istmo de Tehuantepec. Cuando lo hizo alrededor de 2012 encontró que muchas cosas habían cambiado. Uno de sus recuerdos infantiles era de unos personajes que vestían máscaras de madera, ropa negra, huaraches, morral y que gritaban como arrieros, a la vez que tronaban sus chicotes, algo que espantaba a los niños.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Al rencontrarse con su familia, le contaron que muchas de estas tradiciones estaban desapareciendo, que las fiestas ya no eran iguales ni la danza de los mbio’xho. “Le dije a uno de mis primos que sería genial hacer un documental sobre la cultura del pueblo. Empecé a investigar en 2014, busqué historias, hice entrevistas; sin embargo, lo que me contaban se contradecía mucho”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Nada estaba claro hasta que un día el realizador conoció al arqueólogo Miguel Barrios Espinosa, quien dio una conferencia sobre la tradiciones en la casa de la cultura local. Al expresar al docente sus pretensiones, éste le dijo que tenía que estudiar la danza de los mbio’xho, ya que “nos define como herederos de los pueblos zapotecos”. Mbio’xho en zapoteco significa viejo o envejecido, pero de conocimientos. Barrios Espinosa se convertiría en el protagonista del documental.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Realizador autodidacta</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Espinosa Urcino es un realizador autodidacta. Quiso estudiar cine, pero debido a la situación económica de su familia, sólo pudo pagar cuatro meses de colegiatura. Entonces, consultó libros de cine, videos y tutoriales para después trabajar con amigos en comerciales en los que hacía casting. Sin embargo, no se identificó con el ambiente “tóxico” de la publicidad, en el que priva “el clasicismo, el racismo y los estereotipos”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Después de una serie de contratiempos, incluida la pandemia de covid-19, en 2023 Espinosa Urcino retomó el proyecto del documental. Desafortunadamente, algunos de sus entrevistados fallecieron, mientras el capitán de los mbio’xho, Héctor Valdivieso, había decidido retirarse por diferentes razones. En cambio, a petición de varios niños, formó un grupo infantil, al que advirtió: “les voy a enseñar, pero ustedes se van con los adultos cuando haya fiesta”. Actualmente, el número de infantes es de alrededor de 30.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El siguiente reto fue adaptar la danza, su indumentaria y demás elementos a la escala de los niños. Espinosa Urcino documentó dicho proceso. Debido a que cada uno de los objetos utilizados tiene un significado, ideó una serie de talleres para fabricarlos a fin de involucrar a la comunidad en el proyecto. Platicó con las mamás, a quienes les sugirió que para el documental los niños adaptaran los objetos para sí mismos, con el objetivo de que le dieran un valor a su trabajo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En el largometraje destaca que las mamás siempre acompañan a sus hijos en los eventos. “En Oaxaca hace mucho calor. Los niños bailaban cuando la temperatura llegaba a los 40 grados, entonces sus mamás les daban agua, les secaban el sudor y los cargaban cuando se caían. En el documental se reconoce el valor de las mamás. También se puede ver una combinación de niño/mamá o papá, o niña/mamá o papá creando juntos una máscara. No compraban su ropa, sino que la hacían ellos mismos, lo que les daba un valor importante para los niños”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En el documental los talleres están organizados de forma histórica, es decir, desde la época de los zapotecas hasta la actualidad se introducen los diferentes objetos empleados en la danza.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La danza de los Mbio’xho tendrá una duración de hora y media. Entre 2024 y 2025 Espinosa Urcino grabó 30 por ciento del filme con sus propios recursos económicos. Se detuvo cuando se le acabó el dinero. El presidente municipal Basilio Guzmán “nos apoyó con alimentos, objetos y también nos prestó la casa de la cultura. Nos dijeron que los recursos del estímulo llegarán hasta abril, por lo que nos piden mover nuestras fechas de rodaje a mayo. De allí tenemos un año para cumplir con la parte que tiene que ver con nuestro apoyo”, apunta.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Al cineasta le preocupa que “los niños crecen muy rápido. Si empezaba el documental con niños chiquitos y no conseguía el presupuesto, habrían crecido, lo que generaría un problema de continuidad”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">LA JORNADA</span></p>

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Las personas mayores tienen mucho amor al pueblo donde nacieron a pesar de que a veces no crecieron allí. Bajo esa premisa, el realizador Se...

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Ciclo de cine difunde la trayectoria de destacados artistas finlandeses

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioxaK6c6sWvhW0NV5WWCTSYFchmvGi9DCqNjSDj3O3c_v2_XL5FXlfNcsGFbWN7pEIMD73k1y4c-E2VQtKVpCfW4f3VulrwF_DwuOtep8j9mmvUsz_Os6HAihbOiO5AaLE7pNADIH2q6p8dS3hjtJ2f9UiUC1LyFTefAyxRxVTN4NeAafhnX9WHlV_ueY/s1150/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="730" data-original-width="1150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioxaK6c6sWvhW0NV5WWCTSYFchmvGi9DCqNjSDj3O3c_v2_XL5FXlfNcsGFbWN7pEIMD73k1y4c-E2VQtKVpCfW4f3VulrwF_DwuOtep8j9mmvUsz_Os6HAihbOiO5AaLE7pNADIH2q6p8dS3hjtJ2f9UiUC1LyFTefAyxRxVTN4NeAafhnX9WHlV_ueY/s16000/1.jpg" /></a></div><p style="text-align: justify;"> <span style="color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;">El ciclo de cine Desde Finlandia con amor, que se realizará desde mañana hasta el 1º de marzo en la Cineteca Nacional Chapultepec, celebra a figuras del siglo XX de la cultura de dicho país, que con su creatividad dejaron una huella imborrable en ámbitos de la arquitectura, el diseño, la ilustración y la literatura.</span></p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">En entrevista con <i style="box-sizing: border-box;">La Jornada</i>, el embajador de Finlandia en México, Ari Mäki, indicó que las tres películas que integran la muestra “están dedicadas a figuras icónicas finlandesas que dejaron una huella permanente con el tiempo trascendiendo fronteras internacionales. Son los arquitectos Alvar y Aino Aalto, reconocidos por su enfoque humanista en cada una de sus creaciones; la artista plástica escritora Tove Jansson, creadora de los mumin, y la diseñadora Maija Isola”.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Ari Mäki destacó que “Finlandia y México son países muy lejanos, pero creo que estos documentales pueden interesar a la gente del arte para que vean por primera vez a nuestros artistas que son muy importantes en Finlandia para nuestra cultura. Espero que los mexicanos que asistan tengan esta nueva imagen de los creadores finlandeses porque recientemente no se presentaba a este tipo de artistas, aunque en el pasado hemos tenido muchos eventos culturales y ahora estoy muy feliz de presentar estas tres películas”.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Organizado por la embajada de Finlandia en México en colaboración con el Instituto Iberoamericano de Finlandia y Finnish Film Foundation, esta muestra acercará al público mexicano, por medio del séptimo arte, a la creatividad finlandesa, que de la inspiración, de las ideas e imaginación va a lo práctico.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Miradas femeninas</span></p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">El curador del ciclo de cine, Jali Wahlsten, comentó a este diario que el proyecto surgió en la pandemia y se ha presentado en otros países, como Argentina, para llevar a otras latitudes el trabajo artístico que se realiza en Finlandia y quiénes son sus grandes creadores.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">“Durante la pandemia salieron dos documentales y un largometraje biográfico de figuras importantes de Finlandia, además son mujeres las directoras de las cintas, eso le da otra mirada a lo que es el diseño, la arquitectura y el arte”, explicó Wahlsten.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">El documental <i style="box-sizing: border-box;">AALTO</i>, dirigido por Virpi Suutari, presenta una exploración de Alvar Aalto, una de las figuras claves del diseño y uno de los arquitectos europeos más influyentes de la historia moderna, centrada en su relación con su esposa, Aino.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Aalto poseía una visión profundamente humanista que ponía a las personas en el centro del diseño, ya fuera ideando muebles o construyendo enormes infraestructuras arquitectónicas. El filme ofrece un recorrido por sus edificios más emblemáticos en todo el mundo, desde la librería en Rusia, la residencia de estudiantes en el MIT, la casa de un marchante de arte en París y un pabellón en Venecia. Narrado por expertos en el campo de la arquitectura, es una historia de amor y creación de una pareja extraordinaria con una gran pasión por el arte a escala humana.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">La otra cinta sobre la vida de la diseñadora Maija Isola fue dirigida por Leena Kilpeläinen. “Su colorido trabajo sigue siendo un referente internacional de cómo podemos incorporar la imaginación en nuestras vidas y hogares”, indicó Jali.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Isola fue una de las primeras diseñadoras de la empresa Marimekko, allí trabajó durante 38 años. Sus diseños de telas revolucionaron los hogares finlandeses en las décadas de los 50 y 60. El arte tomó la forma de textiles y se volvió fácilmente accesible. Este documental busca el secreto del éxito de los tejidos de Isola. Los eventos que dieron forma a su vida se presentan por medio de materiales de archivo, imágenes documentales actuales y su legado personal: pinturas, diseños originales, fotografías y diapositivas. Su forma de experimentar se refleja en recreaciones ficcionales, animaciones y clips de películas que describen su mundo interior.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">La película biográfica <i style="box-sizing: border-box;">Tove</i>, con la dirección de Zaida Bergroth, relata la vida de la escritora, ilustradora y pintora Tove Jansson, quien emergió como una artista polifacética en el escenario finlandés tras la Segunda Guerra Mundial.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Jansson alcanzó el éxito gracias a la creación del mundo de los mumin. Centrada en sus relaciones sentimentales y la creación de los populares libros infantiles, la cinta recrea la energía creativa de un talento y su búsqueda de identidad, deseo y libertad.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Jali Wahlsten indicó que el ciclo se llama Desde Finlandia con amor, porque el hilo que une las tres cintas es el amor.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">La función inaugural del ciclo, mañana a las 19 horas, será con el documental <i style="box-sizing: border-box;">Aalto</i>, en la Cineteca Nacional Chapultepec (avenida Vasco de Quiroga 1401, colonia Santa Fe).</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">LA JORNADA</p>

Ciclo de cine difunde la trayectoria de destacados artistas finlandeses

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Película mexicana 'Chicas Tristes' triunfa en la Berlinale

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSTi8OJL8ZWvMW9hhfjEVlA5E0i4kYSWerfXjvOvFmyaGvnuWKQNB43Bgjyg46nCr6P7Yq9uloiSbbVe-83TTipLdQclTdbartYwPLzpxUFjP8KGBwy3JrPxklPitJXMGTHICyIRV5wz3m8sBrGDH10cvZH1SCTqWQe_Se0Mh0_420ztWbDlBfydpXxtQ/s1150/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="760" data-original-width="1150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSTi8OJL8ZWvMW9hhfjEVlA5E0i4kYSWerfXjvOvFmyaGvnuWKQNB43Bgjyg46nCr6P7Yq9uloiSbbVe-83TTipLdQclTdbartYwPLzpxUFjP8KGBwy3JrPxklPitJXMGTHICyIRV5wz3m8sBrGDH10cvZH1SCTqWQe_Se0Mh0_420ztWbDlBfydpXxtQ/s16000/1.jpg" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"> <span style="color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;">La película</span><span style="color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;"> </span><i style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;">Chicas Tristes</i><span style="color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;"> </span><span style="color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px;">de la directora mexicana Fernanda Tovar consiguió el premio Oso de Cristal a la Mejor Película y el Gran Prix del Jurado Internacional de Berlinale Generation durante la edición 76 del Festival de Cine de Berlín, conocida como la Berlinale.</span></p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Los miembros del jurado, integrado por Lorin Aktaş, Sherwin Lo-Kuo, Minou Monfared, Elda Pfäfflin y Curt Willemeit, declararon que “esta película es impactante. La calma, la incertidumbre y la fortaleza se transmiten de forma poderosa y sensible. La profunda amistad y el amor entre los personajes se fortalecen con el apoyo y la solidaridad. Cada fotograma parece una historia en sí misma, transmitiendo la narrativa general.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">“La interacción de imágenes, colores y emociones nos sumerge en la historia. La película plantea preguntas, es compleja y ofrece espacio para el autodescubrimiento, para contar historias y para superar problemas. Esto nos pareció particularmente impresionante y convincente”, se lee en la página oficial del festival.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Distintas instituciones del país felicitaron ese logro mediante mensajes por redes sociales, destacan las publicaciones del Instituto Mexicano de Cinematografía, que compartió en su cuenta de X:</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">“Muchas felicidades Fernanda Tovar y todo el equipo de Chicas tristes por ganar: Oso de Cristal a la mejor película y Gran Premio del Jurado Internacional para la mejor película en la sección Generation 14+. Esta película contó con los apoyos DECINE y EFICINE”.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Por su parte la Filmoteca de la UNAM, compartió en la misma red social: ¡El cine mexicano triunfa en la #Berlinale!</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Además de la cinta mexicana, la película <i style="box-sizing: border-box;">Una familia</i> del director de cine y ex actor holandés, Mees Peijnenburg, se llevó la Mención Especial del jurado.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">Por su parte <i style="box-sizing: border-box;">Recuerdos de una ventana</i> de los cineastas e investigadores iraníes radicados en Chicago, Mehraneh Salimian y Amin Pakparvar, obtuvo el Oso de Cristal al Mejor Cortometraje.</p><p class="nota-justify" style="box-sizing: border-box; color: #282828; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 20px; text-align: justify;">LA JORNADA</p>

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