Ya sea la escena de la ducha en Psicosis de Alfred Hitchcoc, el final de la cabeza en una caja en Se7en o incluso cuando se descubre que Charlotte era una falsa galesa en Los traidores, algunas de nuestras experiencias cinematográficas más memorables han involucrado giros de trama devastadores.
Sin embargo, el cebo perfecto es difícil de lograr. Mal ejecutado, puede arruinar una película que, por lo demás, es bastante buena.
Desde la desafortunada nueva versión de El planeta de los simios de Tim Burton hasta el inestable thriller de superhéroes Hancock de Will Smith, el cine ha visto su cuota de giros terribles a lo largo de los años.
Incluso M. Night Shyamalan, el "maestro de los giros de trama" de facto de Hollywood desde El sexto sentido de 1999, es conocido por permitirse algunos giros de trama terribles y sorprendentes, como lo demostrará esta lista.
Continúe leyendo para conocer la clasificación de The Independent de los 12 peores giros de trama en el cine...
12. Ahora me ves (2013)
Esta película de atracos al estilo de Ocean's Eleven presentaba a un cuarteto de magos al estilo Rat Pack, liderado por Jesse Eisenberg y Woody Harrelson, que usaban una caja de trucos para deslumbrar y engañar a todos a su alrededor. Pero entonces apareció la terrible sorpresa, ya que se explicó que el ingenuo agente del FBI interpretado por Mark Ruffalo, Dylan Rhodes, había sido quien orquestaba los audaces crímenes del equipo desde el principio. Fue una maniobra barata que la película no había anticipado en absoluto: menos una proeza de magia que un torpe giro con el freno de mano.
11. El planeta de los simios (2001)
El remake de Burton del clásico de ciencia ficción de 1968 tenía muchos fallos (para empezar, las prótesis de chimpancé de Helena Bonham Carter). Pero el insulto final llegó al final, cuando Mark Wahlberg regresa al presente solo para descubrir que el Monumento a Lincoln en Washington, D. C., está tallado a imagen del general Thade (Tim Roth), el gobernante simio. Aunque nunca se insinuó el giro, parece que Thade utilizó la misma tecnología que proyectó al personaje de Wahlberg al futuro lejano para viajar en el tiempo y alterar el curso de la historia. Fue una sorpresa poco convincente que echó por la borda la lógica, y estuvo muy lejos del horror genuino de la revelación de la Estatua de la Libertad al final de la película original.
10. Iron Man 3 (2013)
Ben Kingsley y el universo Marvel parecían estar hechos el uno para el otro cuando se anunció que el actor ganador del Óscar interpretaría al archienemigo de Tony Stark, el Mandarín. Sí, Marvel tendría que reconocer los estereotipos raciales y el sentimiento antiasiático que habían sido un componente desafortunado del Mandarín en su versión de cómic. Pero ¿no podría el estudio idear una forma ingeniosa de hacerlo y permitir que Kingsley desplegara plenamente su talento dramático? Lamentablemente, no lo hizo. La sorpresa fue que el Mandarín era en realidad el actor desempleado de Liverpool, Trevor Slattery, una excusa para que Kingsley exhibiera su acento de Scouse y una última decepción en una película ya de por sí decepcionante.
9. El pueblo (2004)
Como un fenómeno de un solo éxito desesperado por volver a la cima de la popularidad , Shyamalan pasó un tramo de su carrera intentando, sin éxito, estar a la altura del alucinante final de "El sexto sentido" . Uno de sus intentos más notorios fue "El pueblo" , donde una comunidad remota de granjeros parecidos a los amish vive aterrorizada por monstruos que llegan por la noche. Qué horror. Hasta que se revela que el pueblo existe en la actualidad. Los "monstruos" son solo los ancianos del pueblo que se disfrazan para mantener a raya a los jóvenes, como Joaquin Phoenix y Bryce Dallas Howard.
8. Identidad (2003)
La carrera de John Cusack ya estaba en declive cuando protagonizó la novela policíaca de James Mangold, una imitación de Hitchcock. Sin embargo, no hubo vuelta atrás tras el giro final de Identidad, donde descubrimos que todos los protagonistas principales, incluido Cusack, representaban las diferentes personalidades de un hombre con trastorno de identidad disociativo. Para colmo, el aparentemente inocente personaje infantil, Timmy, era en realidad un maníaco homicida que orquestaba una serie de asesinatos para que su "personalidad" triunfara.
7. Animales fantásticos y dónde encontrarlos (2016)
Lo mejor de este spin-off de Harry Potter, aunque poco elaborado, fue Colin Farrell como Percival Graves, un villano deliciosamente malvado. ¡Qué divertido sería seguirlo en futuras entregas de la franquicia! Pero entonces llegó la desafortunada transformación de su personaje en el deprimente mago Grindelwald, interpretado por un Johnny Depp tremendamente desinteresado (y, en la última secuela, finalmente reemplazado).
6. Tomillo de montaña salvaje (2020)
Como una versión infernal de Father Ted , esta comedia irlandesa de ojos llorosos había sondeado las profundidades mucho antes del desenlace final. Sin embargo, una película atroz empeoró cuando el público descubrió que la causa de los problemas de su tímido interés amoroso, Anthony Reilly, era... que estaba convencido de ser una abeja. Tras protagonizar la trilogía de 50 Sombras, Jamie Dornan sabía cómo mantener la compostura en circunstancias difíciles. Pero ni siquiera él pudo vender la historia de un humilde granjero que se creía en realidad un diminuto insecto alado.
5. El turista (2010)
Al final del thriller The Tourist , ambientado en París e Italia , quedó dolorosamente claro que Angelina Jolie y Depp tenían menos chispa que una caja de cerillas mojada. Pero esta road movie, carente de química, resultó tener un nivel extra de ridiculez al descubrir que el personaje de Depp era, de hecho, el amante de Jolie y el delincuente fugitivo con quien se comunicaba mediante notas escritas a mano. Solo que, debido a una extensa cirugía plástica, no lo había reconocido.
4. Lucy (2014)
Scarlett Johansson estaba en la cima de su potencial como heroína de acción cuando Luc Besson la eligió para interpretar a una agente secreta telequinética, inmune al dolor. Manejó las escenas de acción de forma fantástica, pero ni siquiera la mejor ScarJo pudo lograr el giro final de la trama, cuando su personaje asciende a un estado de consciencia superior (utilizando el 100% de su capacidad cerebral) y luego descarga su personalidad en… una memoria USB. De presencia fundida en la pantalla a palo de fuego, fue un anticlímax que impactó como un patada en el plexo solar.
3. Hancock (2008)
Hasta la mitad de la película, la revisionista de superhéroes de Peter Berg funcionó como un escaparate lúdico para Smith. Se divertía poniéndose nervioso con ella como un luchador contra el crimen incomprendido que podía volar más rápido que Superman y golpear con más fuerza que Batman. Pero entonces el guion dio un giro alarmante al revelarse que el personaje de Smith, John Hancock, era un antiguo extraterrestre con una fuerza divina, y que Mary, interpretada por Charlize Theron y casada con Jason Bateman, quien interpretó al asesor de relaciones públicas de Hancock, era su interés amoroso inmortal y todopoderoso. El giro no fue tanto atrevido como desquiciado, y la película nunca se recuperó.
2. Star Wars: El ascenso de Skywalker (2019)
La ya indecorosa y fallida trilogía de Star Wars de Disney se superó a sí misma en la última entrega con la gran revelación de que Rey, la protagonista interpretada por Daisy Ridley y dotada de la Fuerza, era la nieta del aún viviente Emperador Palpatine. Esto a pesar de que Palpatine a) no era un hombre de familia reconocido y b) había muerto definitivamente y sin lugar a dudas en El Retorno del Jedi cuando Darth Vader lo arrojó por el pozo de un reactor. "De alguna manera, Palpatine regresó", es la explicación que ofrece el personaje de Oscar Isaac. En fin.
1. Serenidad (2019)
¿Recuerdan cuando la televisión terrible intentaba rescatar tramas fallidas revelando que todo era un sueño? Este thriller desesperado del creador de Peaky Blinders , Steven Knight, subió la apuesta al meter a Matthew McConaughey y Anne Hathaway en una aventura marítima que resultó ser… un videojuego. Fue lo peor que Knight ha hecho jamás, lo que es mucho decir si sufrieron las últimas temporadas de Peaky Blinders o su versión sombría de Un cuento de Navidad .
Aun así, Knight no se disculpó, afirmando que se había propuesto deliberadamente traspasar los límites del cine y que previó las críticas que recibiría. "Siempre que haces eso, siempre que haces algo diferente, divides al público", dijo. "He recibido críticas terribles y también excelentes de gente a la que respeto y admiro, así que es un poco de ambas cosas".
The Independent
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